Екатеринбург, ул. Ленина, 46А. Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета.
Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балеты
Екатеринбург, ул. Ленина, 46А
Здание театра в стиле модерн. Композиция фасадов выглядит зрелищно и парадно, насыщена лепным декором и скульптурой. Конфигурация плана и объем театра, заглубленный по отношению к линии проспекта, характеризуются сложностью форм. Объем усложнен ризалитами лестничных клеток на восточном и западном боковых фасадах и высокой сценической коробкой. В основе плана лежат закругленный зрительный зал и огибающее его фойе, получившее выражение в фасадном решении.
Скругление объема на северном главном фасаде перебивается фронтальной композицией его центральной части с главными входами, решенной как торжественный портал.
Главный фасад заполнен выразительными по пластике элементами. Над входами нависает широкий балкон на фигурных кронштейнах. Глухое ограждение балкона имеет раппортный декор из лепных картушей и столбики, на которые водружены фонари, также отделенные декором. В простенках между проемами второго и третьего этажей расположены плоские пилястры. Высокие проемы второго этажа с арочными фрамугами украшены наличниками с пилястрами и арочными рельефами с лепниной. Проемы третьего этажа также выходят на балконы, имеющие фигурные кронштейны и лепной декор ограждений.
Венчание фасада состоит из орнаментальных фриза и карниза. Венчающим элементом является и широкий аттик со столбиками, филенчатым рельефом, в который вписаны лавровые венки. Главный венчающий акцент — скульптурная группа из трех муз, в которой центральная фигура держит факел, две другие — картуш с датой «1912».
На боковых сторонах аттика водружены классические треножники. Под фризом и карнизом помещены многофигурные скульптурные рельефы с изображением граций. Между столбиками аттика протянуто легкое ограждение из балясин. На боковых фасадах в ризалитах повторены элементы главного: дверь с нависающим над ней балконом с фонарями, арочное оформление проема второго этажа, балкон третьего этажа.
Боковые части оформлены лопатками с филенчатыми рельефами и вписанными в них лепными гирляндами. Фриз и карниз с лепным орнаментом по лопаткам раскрепованы. Ризалиты венчаются аттиками с парапетными столбиками и водруженными на них вазонами. Цокольная часть фасадов театра отделена профилированными тягами, раскрепованными по ризалитам.
Элементами, объединяющими все фасады здания, являются карнизы и парапеты с балюстрадами. Главные входы ведут в небольшой по площади вестибюль с лестницами в цокольную и подвальную часть здания. Вестибюль связан с фойе, которое охватывает зрительный зал, следуя его закругленной конфигурации.
Зрительный зал имеет в плане форму вытянутого полуовала, длинной осью обращенного к сцене с оркестровой ямой. Интерьер зрительного зала с партером, ложами и балконами устроен по типу «рангового» театра. Декором выделены портал сцены, плафон, стены, ограждения лож и балконов.
Тифлокомментарий подготовлен и озвучен «Свердловской областной специальной библиотекой для слепых». Автор – тифлокомментатор Мария Белькова.
Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета
Небольшая предыстория:
Не все знают, что история екатеринбургского театра началась задолго до строительства того великолепного здания, которые Вы видите перед собой.
В 1843 году был создан первый городской театр, в городе начала выступать труппа казанского антрепренера Петра Соколова. Сейчас это один из кинотеатров Екатеринбурга – Колизей на пересечении улиц Ленина – Карла Либкнехта. Изначально располагавшийся в деревянном здании, в 1847 году театр переехал в знакомое нам здание, которое тогда и стали именовать зданием Городского театра. На сцене театра в 1896 году состоялся и сеанс кинематографа, который тоже стал набирать популярность. Волна почитания и интереса театральному искусству сподвигла городские власти начать строительство собственного оперного театра.
Театр на своем почетном месте — как географическом, так и в культурной жизни города:
В 1904 году был объявлен конкурс на здание городского театра, в котором победил Владимир Семенов (на тот момент — начинающий архитектор, но уже в 1930-х он станет главным архитектором Москвы). В работе над проектом молодому тогда автору помогал известный архитектор и один из основателей архитектурного образования на Урале Константин Трофимович Бабыкин, здание строилось в модном тогда стиле модерн. «В июле 1910 года на Дровяной площади — торжественная закладка здания: церковь освещает и благословляет, знатные дамы по традиции бросают золотые монетки в основание фундамента»[1].
В процессе возведения театра было много трудностей. Однако после завершения постройки предстояла серьезная работа по отделке. Практическую часть проекта и архитектурный надзор возглавил Константин Трофимович Бабыкин. Именно он придумал разместить на фасаде фигуры муз искусств: одна муза с нотной книгой, другая с лирой, а по центру – муза с горящим факелом в поднятой руке. Получившуюся скульптурную композицию раскритиковал известный в городе присяжный поверенный С.А. Бибиков, мол, позы у фигур неестественные, связи между фигурами нет. Было решено замаскировать недостатки: фигуры выкрасили в один тон с окраской театра, а ноги средней фигуры прикрыли вазой и щитом.
Тем не менее здание получилось и торжественным и изящным, сделанное из большого числа различных по величине объемов: и главный фасад образован тремя гранями (так как в плане здание имеет форму прямоугольника со срезанными двумя углами обращенными на главный вход), и объемы вспомогательных лестниц, и завершение кровли с фронтоном. Стоит заметить, что К.Т. Бабыкин известный своей любовью к классическому и Ренессансу, а не модерну, сделал интересные сочетания стилей в отделке фасадов: см. античный фриз на третьем этаже и балюстрада с вазонами.
Потребовалось всего 2 года, чтобы построить театр. И вот уже в 1912 году он открыл свой первый сезон оперой Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за царя». В 1914 году был поставлен и первый балетный спектакль — «Волшебная флейта» Ричарда Дриго, несмотря на то, что в составе труппы было всего восемь человек. Долгое время после открытия горожане назвали его Новым городским театром (современное название «театр оперы и балета» появилось лишь в 1931 году).
О первых показах рассказывал Александр Никитич Ульянов, русский советский оперный певец: «Грязные, темные улицы наводили тоску… Мне казалось, что в театре будет мало народу… И каково же было мое удивление, когда я увидел большой поток людей, спешивших на спектакль. Вереница экипажей могла продвигаться только шагом. С большим трудом я пробрался в театр. В зале не было ни одного свободного места. Успех был огромный. Горячо принимала публика свой театр!»
1917 год — Октябрьская революция. В стране наступает непростое время. Непростым оно было и для театра. Это сцена пустовала до 1919 года. Но затем он вновь стал выполнять свои культурные функции. Как и ранее в нем ставились оперы и балет.
Площадь, на которой стоял театр, была переименована советскими властями в площадь Парижской Коммуны. А в 1924 году переименовали и сам театр. Он стал Государственным оперным театром имени А. В. Луначарского.
С этого момента на сцене опера и балет существовали равноправно. Однако особые успехи были достигнуты в опере. Большое количество отечественных опер родилось на этой сцене. Именно поэтому в те годы театр называли «лабораторией советской оперы».
В начале 80-х годов прошла реконструкция театра: был обновлен фасад и внутренние помещения, театр был оснащен современной техникой.
Что же отличало Оперный театр от всех остальных?
Во-первых, он первый их периферийных был удостоен Государственной премии СССР, которая называлась Сталинской. Присуждена она была за постановку оперы Дж. Верди «Отелло» в 1946 году.
Во-вторых, Оперный театр первый в стране показал зрителям зарубежные оперы: «Симон Бокканегра» Дж. Верди (1955), «Арабелла» Р. Штрауса (1974). В 1987 году был награжден второй для него Государственной премией за оперу свердловского композитора Владимира Кобекина «Пророк».
Удивительна любовь горожан к театру. Про особенность зрителей Оперного театра в 80-е годы писали в центральной газете: «Нигде на периферии так не посещали оперу, как в Свердловске… всё чаще можно услышать о “свердловском феномене”». Однажды Клавдия Григорьевна Черменская, солистка балетной труппы Свердловского театра оперы и балета, в интервью на вопрос, почему она проработала пятьдесят с лишним лет в одном театре, хотя у нее были другие, очень лестные предложения, ответила: «Были две причины. Вторая — глубоко личная, а первая и главная — это публика свердловская, совершенно необыкновенная. Мы ведь раньше по всему Союзу гастролировали. Честное слово, таких зрителей больше нигде нет!»
Сегодня в Екатеринбургском театре оперы и балета как и прежде с аншлагом проходят спектакли. Он заслуженно занял место одного из ведущих учреждений российского музыкального и театрального искусства.
В 2018 году, когда театру исполнилось 106 лет, он получил новое имя — «Урал Опера Балет». Шишкин Андрей Геннадьевич – директор театра дал комментарий: «Мы все стараемся быть открытыми миру, иметь англоязычное название театра, буклета, сайта. Мы все хотим, чтобы нас узнавали за границей. Для этого нам было нужно компактное название, которое одинаково бы звучало и на английском, и на русском». В начале апреля 2019 года театр громко заявил о себе на международном уровне. Съемочная группа французского телеканала Mezzo провела прямую трансляцию спектакля — обладателя «Золотой маски» «Ромео и Джульетта». Балет в постановке Вячеслава Самодурова увидели жители 60 стран мира.
- Карта Красной линии Екатеринбурга с обозначением на ней Оперного театра.
[1] Барыкина Л.В. Театр на все времена // Вита, №17, 1998.
2. Закладка городского театра, 1910 год.
3. Строительство Оперного театра на Дровяной площади 1910-1911 года.
4. Новый городской театр, 1912 год.
5. План театра
6. Пожарные учения, 1913 год.
7. 1920-е годы.
8. Театр в 1930-е годы.
9. Театр оперы и балета, 1970-е годы.
10. Реконструкция Оперного театра. 1981-1982.
11. Июль, 1999 год.
